秋天来了，国庆来了，送首诗歌给自己，也问候大家！

向黎明致敬

——卡里达沙

看着这天！
因为它就是生命，生命中的生命。
在它短短时间里，
储存着你所有的变化与现实；
生长的福佑，
行动的荣耀，
成就的辉煌。
因为昨天不过是一场梦，
而明天只是一个幻影，
但是活在很好的今天，
却能使每一个昨天都是一个温暖的梦，
每一个明天都是有希望的幻影。
所以，好好把握这一天吧，
这就是你对黎明的敬礼。

款款地，缓缓地，她，向我走过来了。

瞧见她，忍不住轻吸了口气，是因为修长吗？也许是的，况且，那腰肢明显还揉着点儿柳枝轻摇的媚气，又，透着些高雅和洋气的味儿。

那是，在灯光下的，第一次遇见吧。

从外到内，再从内而外弥漫出的润泽。请允许我用目光抚爱一遍？噢，紫色外衣和纯白饰物包裹着，这，十足的女人味道！欲望啊，就在那刻被勾起来，蛊惑啊，就这样翩然而至，有个声音在说：看个究竟，看个究竟吧，闻闻香识，尝尝味道。。。

逃也逃不掉，逃不掉。

冰红，她叫冰红，还记得那本小说吗？叫《冰红酒蓝》的。 就是这两个字——冰红。

就是一支加拿大银枫冰红酒。让我遇见，遇见她，升起无限渴慕。顺意的，找好酒杯，慎重地，开启瓶盖，任那丝般液体滑落而出，流淌而来。

这种时候，也许，会停一小会儿。然后，开始。。。

辨识这种红，不浓烈，不寡淡，若把深红叫成盈满，这红，就红得有些中庸，是浓淡之间，恰到好处的五分红，透光度不俗，有点点偏暗。

红酒的香味啊，永远都需要醒一醒，容我去唤醒这位沉睡的女子，轻轻摇杯，靠近她，味道就慢慢溢出来，酸酸，些许醋栗，持久的酒劲，涩涩，带一点甜，没有一点橡木，简洁，非常干净。

是时候，该品了，入唇入口，打卷儿，丹宁味儿是先来的，轻微的涩，一点点山楂酸，之后，浓郁的甘甜交织酒香。。。

很长时间被甜酒香主导，而且在舌上立住不动，在口中慢慢膨胀，甜味高调且饱满，退去后，酸涩余味较快地收净，催促着下一口的感觉快来。

冰红啊，比干红性急多了，回味浅，变奏之后要你的体验也快点。多了些爽快干练，用更甜的滋味吸引你，给味蕾高峰体验，这种特质，与树林中的红枫好有一比，若做点缀是雅致的，多了，漫山遍野，就难免带几分艳俗。

不过，这款冰红，在单调乏味和繁复多姿的味道之间，她找到了她的简约，这，倒吻合了“银枫”的调子，退去艳俗，来了素色。

品酒如见人，酒与色，食与性，形影相随。

要品一个带几分韵味的女子吗？取一支2001酿Silver Maple ICE WINE STYLE 是个选择。

小注：这两天朋友的博克，有的写茶，有的写咖啡，我则写了这支酒。 

月迹

贾平凹

我们这些孩子，什么都觉得新鲜，常常又什么都觉得不满足；中秋的夜里，我们在院子里盼着月亮，好久却不见出来，便坐回中堂里，放了竹窗帘儿闷着，缠奶奶说故事。奶奶是会说故事的；说了一个，还要再说一个……奶奶突然说：“月亮进来了！”

我们看时，那竹窗帘儿里，果然有了月亮，款款地，悄没声儿地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上了：原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜上的圆便满盈了。我们都高兴起来，又都屏气儿不出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑呢。月亮还在竹帘儿上爬，那满圆却慢慢儿又亏了，缺了；末了，便全没了踪迹，只留下一个空镜，一个失望。奶奶说：“它走了，它是多多的；你们快出去寻月吧。”

我们就都跑出门去，它果然就在院子里，但再也不是那么一个满满的圆了，进院了的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮的。院子中央处，是那棵粗粗的桂树，疏疏的枝，疏疏的叶，桂花还没有开，却有了累累的骨朵儿了。我们都走近去，不知道那个满圆儿去哪儿了。却疑心这骨朵儿是繁星儿变的；抬头看着天空，星儿似乎就比平日少了许多。月亮正在头顶，明显大多了，也圆多了，清清晰晰看见里边有了什么东西。

“奶奶，那月上是什么呢？”我问。

“是树，孩子。”奶奶说。

“什么树呢？”

“桂树。”

我们都面面相觑了，倏忽间，哪儿好像有了一种气息，就在我们身后袅袅，到了头发梢儿上，添了一种淡淡的痒痒的感觉；似乎我们已在了月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了。

奶奶瞧着我们，就笑了：

“傻孩子，那里边已经有人了呢。”

“谁？”我们都吃惊了。

“嫦娥。”奶奶说。

“嫦娥是谁？”

“一个女子。” 哦，一个女子。我想。月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的：那么好个地方，配住的一定是十分漂亮的女子了。

“有三妹漂亮吗？”

“和三妹一样漂亮的。”

三妹就乐了：

“啊啊，月亮是属于我的了！”

三妹是我们中最漂亮的，我们都羡慕起来。看着她的狂样儿，心里却有了一股儿的嫉妒。

我们便争执了起来，每个人都说月亮是属于自己的。奶奶从屋里端了一壶甜酒出来，给我们每人倒了一小杯儿，说：“孩子们，你们瞧瞧你们的酒杯，你们都有一个月亮哩！”

我们都看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆。捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。奶奶说：“月亮是每个人的，它并没有走，你们再去找吧。”

我们越发觉得奇了，便在院里找起来。妙极了，它真没有走去，我们很快不在葡萄叶儿上，磁花盆儿上，爷爷的锨刃儿上发现了。我们来了兴趣，竟寻出了院门。

院门外，便是一条小河。河水细细的，却漫着一大片的净沙；全没白日那么的粗糙，灿灿地闪着银光，柔柔和和地像水面了。我们从沙滩上跑过去，弟弟刚站到河的上湾，就大呼小叫了：

“月亮在这儿！”

妹妹几乎同时在下湾喊道： “月亮在这儿！”

我两处去看了，两处的水里都有月亮，沿着河沿跑，而且哪一处的水里都有月亮了。我们都看起天上，我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼睛里也一定是会有的。噢，月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。

我们就坐在沙滩上，掬着沙儿，瞧那光辉，我说：

“你们说，月亮是个什么呢？”

“月亮是我所要的。”弟弟说。

“月亮是个好。”妹妹说。

我同意他们的话。正像奶奶说的那样：它是属于我们的，每个人的。我们就又仰起头来看那天上的月亮，月亮白光光的，在天空上。我突然觉得，我们有了月亮，那无边无际的天空也是我们的了：那月亮不是我们按在天空上的印章吗？大家都觉得满足了，身子也来了困意，就坐在沙滩上，相依相偎地甜甜地睡了一会儿。  

    禅学不仅是一门高深的佛学，更由于后世诸多文人骚客，古圣先贤的参禅悟道而发展为一种人生的哲学。禅门以不着语言、不立文字、直指本心、见性成佛为宗旨。即心即佛，一切现成。禅宗对中国文学的渗透和影响，是极其巨大的。而在当代散文家中，没有谁的散文会像贾平凹散文那般浓重地浸染着道禅味了。醍醐灌顶，大彻大悟，使贾平凹的散文清丽脱俗，秀美难言，字里行间无不闪烁着灵异的奇光。读他的散文，与其说是艺术欣赏，不如说是在书卷中作美的参禅，你获得的十二分快感，三分是艺术品味，七分是人生顿悟，还有两分是嗒然失身的灵的徜徉。这种浓浓的道禅意识，不仅表面在贾平凹的文艺观上，更表现在他的散文创作中。

        《月迹》收入了贾平凹早期的34篇散文。其意韵之深远，恰似“佛祖拈花，迦叶微笑”，令人“欲辩已忘言”。这主要得益于他对中国传统文化的继承，尤其得益于他对禅意的妙悟。贾平凹是深受禅宗影响的当代作家。他曾在传统文化中寻根，并在禅道文化中寻找自己的体悟。他说：“对于佛道，看的东西不多，看了也不全懂，但学会了‘悟’，他们的一些玄理常常为我所悟，悟得与人家原义相差甚远，但我却满足了，反正只是悟出了对我有用的东西，便不管它原本是什么。” ①他追求乡村的静美，并以“静虚”作为自己审美内蕴的核心，这一点恰与禅宗的“亲自然，远尘世”之风相契合，使他能深悟禅意之精蕴，同时也使他的作品呈现出一种幽柔纤巧的审美风格。

《月迹》收入的是作者1980年前后的作品。此时，作者在经历了“少年不识愁滋味”的“单纯入世”阶段后，由于读的书多了，接触的人越来越多，思想越来越驳杂，逐渐地了解了生活的某些阴暗面，“发现了民性的愚昧麻木，世态的反复多变，人情的冷暖无常等等，以前对人生的光洁单纯的眼光，适足以加剧他此时的悲观、失望，甚至使他涌动着浩茫的痛苦”。“在这种痛苦惶惑的时刻，古代失意文人才子那种厌弃世俗，投向大自然去寻找美和心境和谐的共同举措，通过古代诗文向他呈现了巨大的诱惑力。”②由于对庄子、陶潜、苏轼的喜欢，这些作家的追求自然，于作品中表现出来的庄禅思想，在一定程度上也影响了他。所不同的是贾平凹将他们出世的消极，妙悟为入世的超然达观。通过妙悟，他认为“人应该超脱、达观，应当站在宇宙中俯瞰时空，对世界、人生、历史作冷静的观照，而不应加入其中，汲汲于得失，与世风时观相俯仰。”所谓超脱、达观，“并不是彻头彻尾的遗世独立”③，而是对生活的加倍热爱，一种更深沉的执著。因而，在《月迹》中，作者虽然有时也表现出抑郁忧伤，但旋即能解，旋即能悟，从主体上体现了作者对生命的热爱和追求，而这些又都被溶化并沉积在《月迹》所展示的空灵静寂的禅宗式的意境中，这种意境首先表现在作者给我们营构的一些禅意充盈的意象营中。

  一

    月是其中主要的意象，散文集《月迹》中直接以月为题的散文就有《月迹》、《月鉴》、《对月》，而另有《静虚村记》中的“月下树影”，《夜籁》中“显得很小的月亮”，《空谷箫人》中的溶溶的月，《夜在云观台》中的新月等等，作者给我们勾画了一群月的意象。

         佛教中常以月来喻世界与本性清净，是心“无念”的具体体现。贾平凹以月来构筑他的空灵静谧的意境，来表现他对“静虚”的审美追求。在他的笔下，总是月下的空明，是“花开月下，竹临清风，水绕窗外，没有一点儿俗韵”的空灵之境。有真实的“水中月”之境：“月亮又上来了，月在水里，看得见那黑脊梁的在星群中间游行。”也有似真非真的水月之境：“果然，石崖走过，看见前面一色白茫，上接月空，漠漠不见源头，下注深谷，蒙蒙亦不辨终底。月下看不见那水气的五光十色……满世界只有一个乳白色的谜！”④还有直接取自禅宗的月境，比如《月迹》中的一段：“我们看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆，捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。”“我突然又在弟弟、妹妹的眼睛里看见了小小的月亮……噢，月亮竟是这么多：只要你愿意，它就有哩。”“那月亮不是我们按在天空上的印章吗？”我们再看《住持禅宗语录•圆瑛江法》之云：“一月在天，影合众水，月无临水之心，水无现月之意，感应道交，法尔如是。试问此月，是一是多？为同为异？若言是一，千江有水千江月；若言是多，千江月只一月摄。若言为同，则天涯相隔；若言为异，则一相圆明。”又有：“人人自心月，无古亦无今，灵光常无味，体性本晶莹。辉映天地，迥脱根尘，不离当处，岂假外寻。”贾平凹正是妙悟了此中禅意，并将他的参悟，通过形象的描绘，传达给读者。这种参悟，少了禅的神秘，少了玄奥，在对月的追寻中，展示了“千江有水千江月”的空明，“人人自心月”的禅理。

         我国古代文人也多喜欢写月。李白的诗文中，月的形象明丽、亲切，情意深长。有美丽得令李白欲挂于东溪松的月：“长留一片月，挂在东溪松”；有秋天明丽清冷的峨眉山月：“峨眉山月半轮秋”，有给诗人美好的回忆的月：“举头望明月，低头思故乡”；也有可寄愁心的解意的明月：“我寄愁心与明月”；还有一往情深的山月：“暮从碧山下，山月随人归。”而王维的笔下，月的形象皆明净清冷。“草白霭繁霜，木衰澄清月”，这月是发着清辉的清冷的月；“明月松间照，清泉石上流”的月是空静的月；而《白石滩》中的月如浣洗的轻纱，有些虚无缥渺。

         贾平凹笔下的月则是淡淡的：“月亮已经淡淡地上来，那竹在淡淡地融，山在淡淡地融，我也在月和竹的银里、绿里淡淡地融了……”⑤，这样的月是可以融入一切的。而静虚村中的月下之景更是一种自然的、质朴的虚静之境：“看着村人忘归，我一时忘乎所以，月下树影，盘腿而坐，取清茶淡酒，饮而醉之。一醉半天不醒，村人已沉醉入梦，风止月暝，露星闲闲，一片蛐蛐鸣叫。我称我们村为静虚村。”⑥而《夜在云观台》中的月更有一种脱俗的禅味：“我独坐在禅房里品茶。新月初上，院里的竹影投射在窗纸上，斑斑驳驳，一时错乱，但竿的扶疏，叶的迷离，有深，有浅，有明，有暗，逼真一幅天然竹图。我推开窗便见窗外青竹将月摇得破碎，隔竹远远看见那潭渊，一片空明。心中就有几分庆幸，觉得这山水不负盛名，活该这里没有人家，才是这般花开月下，竹临清风，水绕窗外，没有一点俗韵了。”在禅房里赏月，品茶，观竹，使我们想起王维的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的那份宁静，那份超然。

         贾平凹吸取了李白的达观，王维的超然。李白的月达观，而贾平凹于在达观中更多了一种虚静和进取。王维是用晶莹明净的月亮来喻自性清净，一尘不染的，但他的月多了一层出世的清冷。贾平凹的月是他主体精神的象征，是他追求、探索的美学象征：“月亮是亲爱的，月亮有时也是不可摸透的；使我为渴望着探索到它的秘密而被折磨着，悲哀着。”⑦

         贾平凹的月与李白、王维的月之所以有这种不同，是由于他们的时代和思想境界不同。李白、王维是封建士大夫文人，他们不满现实却又无法改变现实、超越现实，在矛盾的痛苦中或无可奈何地漂泊，流连山水，或厌弃世俗，离群索居，隐匿山林。他们追求的是“达则兼及天下，穷则独善其身”，追求心境的平和虚静。贾平凹作为一位当代作家，进取的时代决定了他必然会追求不息。在“复杂处世”中虽也偶有抑郁忧伤，但作者能在自己的创作中发现美，找到自己的位置，并与他于禅道中所妙悟的“静虚”思想相结合，因而他的月是超然达观的“溶溶”的“静静”的月。

        《月迹》中的意象还有水、清泉、小溪、飞鸟、白云等等，这些意象都具有象征意义，都能给人以神韵超然的感受。

         水在佛教，尤其在禅宗被认为是清净无瑕，湛然恒静的最高境界。清冽的泉水，淙淙的清溪，是自性清净、任运自然的象征。《月迹》中多处讲到水、溪、山泉：《清涧的石板》中石缝里的水是清极亮极的；《溪》中的小溪是缓缓地悄悄地流淌着的；《紫阳城记》中的水亦禅意悠悠，深远而有韵致。

          山，在贾平凹的作品中，也有一种超乎自身的象征意义。他曾说自己是山地之子，对山有着特殊的感情。《读山》，表现了他对山的内蕴的追求。山的神秘，山的莹透以及山的拙朴，都是作者对山的力量的一种解悟。最后作者说：“几次不知了这山中的石头是我呢，还是我就是山中的一块石头？”正是物我两忘，身世皆忘，超越了一切时空的禅意。

另外，作者还用飞鸟、白云等来表现自己对自然的向往：“漫天的鸟在如撕碎纸片的自由，一朵淡淡的云飘在山尖上空了，数它安祥。”白云、飞鸟在佛禅中是无所挂碍的禅悟象征。贾平凹正是用这些意象，构成了自己的空灵静谧的意境。 

        二

         意境，是中国美学的特定范畴。王国维创“境界说”，谓“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。中国的各种艺术无不联系着这一审美范畴。禅境所追求的是空寂闲静、一尘不染的境界。《月迹》给我们展示的就是这样一种静寂空灵。

        《摩诃般若波罗蜜经•习应品》中有一段：“诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减，是空法，非过去，非未来，非现在。”世界既无生灭和垢净增减的变化，也无过去、现在、未来，整个世界一片空静。佛禅从心性观念出发，否认客观世界，也否认物质运动。他们认为世界是静止不动的，人们感到动，是因为心动。《坛经》中有则著名的公案——关于风吹幡动之议的：“不是风动，不是幡动，仁者心动。”只要能凝然守心，不执着于外境，就能达到成佛的最高境界。

         我国古代有许多文人孜孜追求着这种心的绝对的静。王维即是典型，他的名诗“返景入深林，复照青苔上”即表达这种绝对的内心寂静。苏轼有云：“欲令诗语妙，无如空且静，静能了群动，空故纳万境。”贾平凹于《月迹》中所要传达的，亦为一种静虚的静境。

贾平凹的这种静境，“不是表现主体对客体的矛盾、冲突、征服，激发起奋发的豪情和斗争动荡的愉快，而是表现实践和实现统一引起的一种闲适、平静、超然、愉悦的感情。”⑧贾平凹执着地追求这种静境，他将自己的书斋取名“静虚村”，并在作品中一再表现。在《静虚村记》的开头，他写道：“如今找热闹的地方容易，寻清净的地方难，尤其在大城市附近，就更其为难了。”在城市，他感到扭曲、压抑，感到有一种不能舒展的苦闷。只有回返乡村，他才能感到境与人和，人与境谐，适心宜性。

   《月迹》中，作者写了许多村庄、村巷，无一不是静静的。静虚村中的村民，“厚诚”得几乎近于“傻昧”，生命形态呈现出一种原生的质朴。再看渭北瓷城陈炉吧，作者远远看到“青烟就端端地冒出来，而且有了鸡啼。这便是一个村了；屋舍看不见，人家都住在塄下。”这不禁令我们想起“暧暧远人村，依依墟里烟”的那种闲静来。还有《白夜》中的村子：“静悄悄的，没有一点人影，也没有一只狗咬。从巷道里过去，雪落得很深，一脚踩下去，没了小腿，却没有一点声息。走进一家，院子里静悄悄的，一直走近门口，门被雪封了半边，只看见那黑色的门环，一动未动，象画上的一般。”这样的一个村庄，被雪封住了也不知道，人们正在甜睡中，一切都正处于安谧的原初状态。

         在作者的笔下，还有幽静的空谷，静谧得雄壮伟大的池塘，伟大静默的山，还有小小的文静的文竹，静若处子的兰，他们共同构成了贾平凹的静境。

         贾平凹笔下的动境，“也不是表现主体和客体激烈冲突，抗争，唤起的不是斗争的激情，而是主客观世界谐调的愉悦，闲静，所以本质上也是静的。”即使是热闹的街市，在他笔下，也少喧嚣，烦扰。且看《延安街市》：“最红火的是那些卖菜者……买卖起来，价钱是不必多议。称都翘得高高的，末了再添上一点，要么三个辣子，要么两根青葱，临走，不是买者感激，偏是卖主道声‘谢谢’”。“生意场上的尔虞我诈，在这里全没有。这里的人与人之间是那样和谐，一对老亲家，在街市上相遇了，便寻着块空地，投机地谈起儿女的亲事。拴在堤栏杆上的毛驴，便偷空在地上打滚儿，叫了一声，整个街市差不多就麻酥酥地颤了。”真是“境与人和，人与境谐”呀。虽曰闹市，却仿似“静虚村”，仿似陶渊明笔下的桃源仙境。

         禅被彻底理解时，就得到心的绝对的平和。人人从事其正当的生活。无论是静虚村中的村民，还是渭北瓷城陈炉的人们，或者是《白夜》村巷里的人家，他们都是那样平和而悠然地生活着，“接人待客，吃饭总要吃得剩下，喝酒总要喝得昏醉，才觉得惬意。衣着朴素，都是农民打扮，眉眼却极清楚。”他们在自己平凡的位置安居乐业，没有喧嚣，没有世故，没有庸俗，有的只是一种自然的质朴，一种心地无杂的清朗。他们身居苦境而不知其苦。静虚村的人们乐于他们的土院，《陈炉》中的人们，“吃饭极少吃菜，一顿饭，两个馒头，一碟辣子也便算了；洗脸水总是刚刚盖住盘底，依墙靠着，一家人老的洗了少的洗，脸洗湿了，水也便完了。”《夜籁》中的老汉喝着又苦又涩的汁汤，却哈哈大笑着说：“土命人也不象你说的可怜，苦是苦，苦中仍有甜呢。”这样一种身居苦境而不知其苦，能够于苦中见甜的达观超然的胸襟，正是作者于禅中妙悟到的，是作者审美内蕴的核心——禅宗的“静”、“虚”。禅宗要求人们从变幻的外界去认识动中所藏的静的本质。《摩诃般若波罗蜜经》中说：“寻夫不动之作，岂释动以求静，必求静于诸动，故虽动而常静，不释动以求静，故虽静不离动。”宗白华在《美学散步》中也说：“禅是动中的极静，也是静中的极动。”贾平凹深谙此中真义，他常用动来表现极静。在幽谷中响起箫声，使幽谷更幽更静。在《夜游龙潭记》中写万籁俱寂：“桨起舟动，奇无声响，一时万籁俱寂，月在水中走呢。”再用满湖的啸嚣来衬托：“听满湖啸嚣，如千军万马厮杀战场，我身骨儿都吓得软了。”写出了静得可怕的绝对的静。

         另外，作者既酿造出月下的空灵，也有迷迷蒙蒙的如水中月镜中花式的空灵。在雨中：“石板路是潮潮的了，落叶浮不起来，一时深、浅、明、暗，层次分明，远峰愈高愈淡，末了，融化入天之云雾。”⑨是一种如飘渺虚幻的云雾似的空灵。在月下渡口：“夜里，船到山湾间，月显得很小，两岸黝黝的山影憧憧沉在水里，使人觉得山在水上有顶，水下有根，但河面却铺了银，平静静的似乎不流……”这是一种“水中月”式的空灵。云雾漫山时：“滚着滚着，满世界都白茫茫一片了。偶尔就露在山顶，树木蒙蒙地细腻了，温柔了，脉脉地有着情味。接着山根也出来了。但山腰，还是白的，白得空空的”。⑩质言之，这些意境空灵而迷蒙，使景与意无隔，现实和幻象相融，使幽者更幽，静者更静，空者更空。如“羚羊挂角，无迹可求…空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽意无穷。”⑾

        贾平凹以他特有的气质、个性和感受力，妙悟了禅意，并在《月迹》中通过象征式的意象构筑了一种禅宗式的静寂空灵的意境，使他的作品读来意蕴深远，韵味深长。毫无疑问，这种审美取向，将给当前的散文创作提供一种别开生面的创作启示。 

朋友们问我去林肯的弗林特湖畔做什么。看四季的轮回难道就不算是一种职业吗？

                            ——梭罗

《中国国家地理》评过中国最美的十大雅丹，去年到五彩城，没有赶上日出日落，终是体验了大风掠过、巍巍呼啸的雅丹风貌，没有遗憾。今年去敦煌，朋友推荐再去一处雅丹，包车前往。

从敦煌出发，路经祁连雪峰、玉门雄关，再走长长的戈壁之路，就到了敦煌雅丹。七月去敦煌的多是老外、教师和学生，七月敢去敦煌雅丹的人凤毛麟角。在空调车上没有感觉，到了雅丹，下车，终于明白，要在七月来，先决条件不仅是对珍稀地貌有强烈的兴趣，更要对天气有充分的估计。这是一种体验，体验的开场白是：七月酷热。

为何酷热？季节只是一个原因，更重要的是，我已身处罗布泊边缘。在罗布泊的烈焰里，我想起自己在盛夏第一次去吐鲁番。我们遇见了46摄氏度的温度和一辆坏了空调的车，一直在吐鲁番盆地“爬行”，傍晚到博斯腾湖时，我连泳衣也顾不上换，就冲进水里游起来，那是今生最深刻的记忆之一。

中国最热的地方寥寥，罗布泊又是一处。当我们来到雅丹深处，哪怕戴帽护头、面巾掩脸、长巾遮肩、长裤袈身，把全身各处都裹了起来，可那唯独裸露的脚面，只需要几十秒钟，热辣的阳光普照在我的脚面几十秒钟，就是刺痛感，细碎针尖不停啄食的刺痛感，辣得我皮肤难耐难忍。

低头看脚时，看到特别的沙漠景象，沙粒被炙烤得黏稠在一起，形成黑色颗粒，移动眼光，放眼四野，从脚下延展到天边，只看见特别的黑色戈壁和苍蓝的天际。黑戈壁是被阳光点燃后的戈壁，黑戈壁是寸草不生、飞鸟不停的大戈壁。身边几个同行者去看风蚀效果时，我身单影只的站在沙漠中，面朝荒漠，发现自己也就如同戈壁上的一颗沙砾，一颗小小的沙砾。这种发现是面对自然的博大和面对历史的纵深时都会产生的一种特殊感觉，是在空间和时间凸现出广与长的时候，自身重新标注经纬，重新审视位置的瞬间体悟。

不禁再次低头，看那黑色沙砾，不禁在风蚀沉积岩边，伸手轻轻触摸历经千万年风吹雨吻的石与沙。无生命体随日月更迭渐渐消失，有生命体从生下那天就逐渐走向死亡，这短短一生、匆匆数年，我们会体验些什么？我们会珍惜些什么？我们会记忆些什么？

我们可曾张开双臂，迎接这样的大风啊？可曾耐心地倾听不断从我们身边刮过，掀起我们衣衫的风声？我们可曾扬起素面，承接这酷日啊？可曾细心地体会不歇地用热力刺激我们肌肤，穿透我们身体的光亮？

。。。。。。

坐上空调车时，黄黄的惟妙惟肖的雅丹“雕塑”快速在眼前闪回，簇簇的如城郭一样的裸岩石崖飞般向窗后移去，我知道，我不愿收回放远的眼光，更不愿停止自己的追问！  

观敦煌壁画，最美的终究还是飞天，道敦煌壁画，好似说不尽飞天。

从进入敦煌市区，看见唐代那尊反弹琵琶的伎乐天；到莫高窟前，舞动衣裙的现代塑像；再走入洞窟，从羽人雏形开始的追寻，终于看见了隋唐灵动的飞天。藻井边、檐梁侧，壁画天域里，很自然的，视线一再被吸引到无穷动的飞天。

回到那天，在壁画前轻轻吐纳的我，逢着飞天，脑中有几个灵动的词也飞身而起，升入天际。它们是：轻盈而魂聚，多变而灵守，伎乐与舞蹈，绚烂与吉祥。

轻盈而魂聚

飞天实在轻盈无比。不要翅膀，不要祥云，只需着飘逸的衣带随风而起，翻飞回眸，百媚生！那种借风而起的态势，随风而转的婀娜，轻灵绵巧，如鸟儿的歌声婉转生姿。这种轻，与鸿毛的漂浮又有不同，轻轻飞升，魂魄聚合在空中，在身姿轻扭、衣裙轻甩之时，那神韵犹在、气魄犹存。轻而不浮，卓而不妖，是种境界，飞天活化了它！

多变而灵守

飞天确实变化多端。细看飞天的姿态万千，跳跃、悬腾、浮游、翻飞，空中的飞动之感不禁激发起我内心的升飞欲望，激活我血液里想要一跃而起，飞入画中，与飞天一同漫天巡游的快乐感觉。再看飞天翻飞升腾后俯冲而下的样子，真像飞鸟急速而下，斜掠疾扫，看似惊险，也无任何失坠之感，这，就是敦煌的飞天，变化无穷却有灵有性，持重一份稳妥，固守一片天际。

伎乐与舞蹈

飞天完全伎乐超凡。要看民族器乐史，要解中华舞乐情，完全可以醉心于飞天。头上、手中、背后、身旁、脚边的横笛、排箫、胡角、琵琶、箜篌、腰鼓、笙、阮、锣等等，名目繁多的器乐装扮着数不尽的飞天乐伎。这些乐器不是简单的累加，而是和飞天融为一体。飞天持乐器时千姿百态的舞蹈姿势，自然而然的再现了乐舞相间的美好世界。所以，看飞天时，难免不听到天籁传音，难免不看到她们跃出壁画，载歌载舞的镜像。飞天啊，这种浪漫的艺术形象，轻而易举地把我带入一个美不胜收、扑朔迷离的极乐世界。

绚烂与吉祥

飞天彰显绚烂吉祥。姿态美是飞天的第一特性，随年代而变的色彩熨染是飞天的另一特性。在天上，在神界，在仰视之疆域，飞天衣裙的艳丽绚烂好像更多了一份迷人之感。我还是偏爱舞之蹈之，漂着蓝色裙带的，系着绿色衣带的，还有甩着白色舞带的，清爽得很。

品位中，慢慢觉得飞天这个兼具宗教意味和美学思想的艺术生命真正最吸引人的地方，是她凌空腾飞的韵律、舒展和谐的意趣、天人合一的旨意、追寻超越的期冀。蓦然回首，竟发现，她是吉祥的使者、自由的化身！

临走时，购得一幅双人散花飞天，听到老板娓娓：“天上散花，人间吉祥！”  ，我笑了。

慕名莫高时日已久，假期得一机会，怎敢放过？使然，背行囊，游敦煌。西域苍凉，走河西最甚，贺兰山旷寂，茫茫沙路走廊，油然而生怀古念想。

百年前，漫天黄沙，伯希和驾马赶骡，带走遗书数千卷；千里戈壁，斯坦因贿赂王圆箓，窃走绢帛经要；名都莫高，日本大古、俄国奥登堡拓壁画、搬彩塑，席卷一空；亦有张大千追风北魏隋唐，剥掉壁画西夏宋元。。。

曾捧读如此扼腕史料，耳畔响起陈寅恪先生语：“敦煌者，吾国学术之伤心史也。”远远望见莫高，知将面见残局，内心翻江倒海。行数步，终得见数百洞窟赫然崖壁，叹壮观。

逐一进洞观窟，洞外烈焰蒸腾，窟内清静幽凉，洞外敞亮豁广，窟内暗黑匣光。进窟，仿佛路经千年尘世，心随身静。拨开尘封，心随目喜。

融入历史之河，以十六国源起，窟内形象简单朴拙、线条苍劲、色彩淳厚；北魏爽朗明快，北周温婉娴雅；隋唐盛世，观画，规模宏伟、人物众多、色彩绚丽、璀璨夺目；观塑，形象真实、塑工精巧、曲眉丰颐、神态庄静。身在盛唐窟内，遥想当年，祈连一带美水茂草、牛羊充肥、乳酪浓好，旧时莫高，“前流长河、波映重阁”。行至吐蕃时期，画渐失颜色，塑造型卓越、脸庞丰腴、圆润流畅。可惜未见宋元密宗壁画精品，自问岂能事事圆满，留些遗憾也罢。

一窟一窟，题材之广泛；一幕一幕，壁画之斑斓；一尊一尊，彩塑之精湛；岁月悠悠，繁复之美蓬筚生辉，儒释之气弥漫交融，为后人者，确需亲见仰视之！

一方一方，掠走之憾处留于窟内；一张一张，复制之绢帛裱于镜框；一卷一卷，流失之复本显于馆藏；时日长长，敦煌登峰造极之作，散落东西各方，无怪乎学者悲鸣“敦煌在中国，敦煌学在他乡。”

繁荣与伤心并举，惊艳与暗淡同在，喜与痛交织纠缠。。。离开敦煌之时，仿佛读懂道家一语“知白守黑”，低头凝神，无穷回味。。。。。。