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6月28日 朱光潜谈美(引一)孤寂:诗人永恒的感伤 ---- ----朱光潜 心灵有时可互相渗透,也有时不可互相渗透。在可互相渗透时,彼此不劳唇舌,就可以默然相喻;在不可渗透时,隔着一层肉就如隔着一层壁,夫子以为至理,而我却以为孟浪。惠子问庄子:“子非鱼,安知鱼之乐?”庄子反问惠子:“子非我,安知我不知鱼之乐?”谈到彻底了解时,人们都是隔着星宿住的,长电波和短电波都不能替他们传达消息。 比如眼前这一朵花,你所见的和我所见的完全相同么?你所嗅的和我所嗅的完全相同么?你所联想的和我所联想的又完全相同么?“天下之耳相似焉,师旷先得我心之所同然者。”这是一句粗浅语。你觉得香的我固然也觉得香,你觉得和谐的我固然也觉得和谐;但是香的、和谐的,都有许多浓淡深浅的程度差别。毫厘之差往往谬以千里。法国诗人魏尔兰(Verlaine)所着重的nuance,就是这浓淡深浅上的毫厘差别。一般人较量分寸而不暇剖析毫厘,以为毫厘的差别无关宏旨,但是古代寓言不曾明白地告诉我们,压死骆驼的重量就是最后的一茎干草么? 凡是情绪和思致,愈粗浅,愈平凡,就愈容易渗透;愈微妙,愈不寻常,就愈不容易渗透。一般人所谓“知解’都限于粗浅的皮相,把香的同认作香,臭的同认作臭,而浓淡深浅上的毫厘差别是无法可以从这个心灵渗透到那个心灵里去的。在粗浅的境界我们都是兄弟,在微妙的境界我们都是秦越。曲愈高,和愈寡,这是心灵沟通的公例。 诗人所以异于常人者在感觉锐敏。常人的心灵好比顽石,受强烈震撼才生颤动;诗人的心灵好比蛛丝,微嘘轻息就可以引起全体的波动。常人所忽视的毫厘差别对于诗人却是奇思幻想的根源。一点沫水便是大自然的返影,一阵螺壳的啸声便是大海潮汐的回响。在眼球一流转或是肌肤一蠕动中,诗人能窥透幸福者和不幸运者的心曲。他与全人类和大自然的脉搏一齐起伏震颤,然而他终于是人间最孤寂者。 诗人有意要“孤芳自赏”么?他看见常人不经见的景致不曾把它描绘出来么?他感到常人不经见的情调不曾把它抒写出来么?他心中本有若饥若渴的热望,要天下人都能同他在一块地赞叹感泣,在心灵探险的途程上,诗人于是不得不独踯躅了。 一般人在心目中,这位独行踯躅者是什么样的一个人呢?诗人布朗宁(Browning)在《当代人的观感》一首诗里写过一幅很有趣的画像。误解,猜疑,谣琢是相因而至的。你看那位穿着黑色大衣的天天牵着一条老狗在不是散步的时候在街上踱来踱去,他真是一个怪人!——诗人的当代人这样想。他一会儿拿手杖敲街砖,一会儿又探头看鞋匠补鞋。你以为他的眼睛不在看你罢,你打了马,骂了老婆,他都源源本本地知道了。他大概是一个暗探。据说他每天写一封长信给皇上。甲被捕,乙失踪,恐怕都是他弄的把戏。皇上每月究竟给他多少薪俸呢?有一件事我是知道很清楚的。他住在桥边第三家,每晚他的屋里满张华烛,他把脚放在狗背上坐着,二十个裸体的姑娘服侍他进膳。但是这位怪人所住的实在是一间顶楼角屋,死的时候活像一条熏鱼!一般人对于诗人的了解如此。 一般人不也把读诗看作一种时髦的消遣么?伦敦纽约的街头不也摆满着皮面金装的诗集,让老太婆和摩登小姐买作节礼么?是的,群众本来是道地的势利鬼,就是诗人,到了大家都叫好之后,还怕没有人拿称羡暴发户的心理去称羡他!群众所叫好的都是前一代的诗人,或是模仿前一代诗人的诗人。他们的音调都已在耳鼓里震得滥熟,听得惯所以觉得好。如果有人换一个音调,他就不免“对牛弹琴”了。“诗人”这个名字在希腊文中的意义是“创作者”。凡真正诗人都必定避开已经踏烂的路去另开新境,他不仅要特创一种新风格来表现一种新情趣,还要在群众中创出一种新趣味来欣赏他的作品。但是这事谈何容易?英国的华兹华斯和济慈,法国的波德莱尔和马拉梅,费了几许力量,才在诗坛上辟出一种新趣味来?“千秋万岁名”往往是“寂寞身后事”。诗人能在这不可知的后世寻得安慰么?汤姆生在《论雪莱》一文里骂得好:“后世人!后世人跑到罗马去溅大泪珠,去在济慈的墓石上刻好听的殊语,但是海深的眼泪也不能把枯骨润回生!” 阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说,人原来是一体,上帝要惩罚他的罪过,把他截成两半,才有男有女。所谓“爱情”就是这已经割开的两半要求会合还原为一体。真正的恋爱应该是两个心灵的忻合无间,因此,许多诗人在山穷水尽时都想在恋爱中掘出一种生命的源泉。像莎士比亚所歌唱的: 这里没有仇雠, 不过天寒冷一点,风暴烈一点。 但是从历史看,诗人中很少有成功的恋爱者。布朗宁最幸运,能够把世人看不见的那半边月亮留给他的爱人看。此外呢?玛丽·雪莱也算是一个近于理想的人物了。哪一个妻子曾经像她那样了解而且尊敬一个空想者的幻梦?但是雪莱在那不勒斯所做的感伤诗,却有藏着不让她看见的必要,他沉水之后,玛丽替他编辑诗集,发现了那首感伤诗,在附注中一方面自咎,一方面把她丈夫的悲伤推原到他的疾病。读雪莱的原诗和他夫人的附注,谁不觉得这美满因缘中的伤心语比蔡女的胡笳,罗兰的清角,还更令人生人世无可如何之叹呢?然而这是雪莱的错处么?玛丽的错处么?错处都不在他们,所以这部悲剧更沉痛。人的心灵本来都有不可渗透的一部分,这在恋爱者中间也不能免。 彼得莱尔有一首散文诗,叫做《穷人的眼睛》,以日常情节传妙想,很值得我们援引。我们的诗人陪着他的佳侣坐在一间新开张的咖啡店里。一个穷人带着两个小孩子过路,看见咖啡店的陈设漂亮,六只大眼睛都向里面呆望着。 那位父亲的眼睛仿佛说:“真漂亮!天下的黄金怕都关在这所房子里了。”大孩子的眼睛仿佛说:“真漂亮!真漂亮!但是进去的人们都不是我们这种人。”小孩子望得太出神了,眼睛只表现一种呆拙而深沉的欣羡。 诗人们说过,娱乐能使人心慈祥。那一天晚上,这句话对于我算是说中了。我不仅被这六只眼睛引起怜悯,而且看见奢侈的杯和瓶,不免有些惭愧。我把眼睛转过来注视你的眼睛,亲爱的,预备在你的眼睛里印证同感,我注视你那双美丽而温柔的眼,注视作那双蔚蓝而活跃的、像月神所依附的眼,而你却向我说:“这般睁着车门似的大眼向我们呆望的人们真怪讨嫌!你不能请店主人把他们赶远些么?” 亲爱的天使,互相了解真不是易事,连恋爱者中间,心灵也是这样不可互相渗透! 连恋爱者中间,心灵也是这样不可互相渗透,追问其他!梅特林克说有人告诉过他,“我和我的妹妹在一块住了二十年之久,到我的母亲临死的那一顷刻,我才第一次看见了她”。这实在是一句妙语。我们身旁都围着许多“相识”的人,其实我们何尝“看见”他们,他们又何尝“看见”我们呢? 西班牙一位诗人说得好:“人在投胎之前就被注定了罪的。”个个人面上都蒙着一层网,连他自己也往往无法揭开。人是以寂寞为苦的动物,而人的寂寞却最不容易打破。隔着一层肉,如隔一层壁,人是生来就注定了要关在这种天然的囚牢里面的啊!
6月20日 乱红
第一次听见“乱红”这个名字的时候,心里“咯噔”一响,“乱”这个字我不太喜欢,与“红”组合在一起,有些不可名状的意味,邪思引我联想无数。 惊喜的是,先入为主的旧观念也不能影响听这张碟的悦耳体验,心情浮躁的时候,我常常会翻出这张碟,聆听。 还记得推荐人淡淡地说起这张新民乐,那份恬淡与轻描,就像是听这张碟的感觉。以箫为魂,以琴为伴,首首贯通,古今中外。。。 引一段文字《赏罢〈乱红〉是乱评》,把这张碟推介给大家。 拿到周兄寄来的《乱红》,迫不急待地坐下来听。 曾经提到,周兄曾经让我把《善良》的短文修改后给他。前几天,周兄对我说,稿费太少,才几十块钱,是否寄来?我说,给那些做事的员工,让他们买瓜子吃吧!没想到周兄寄来这张CD,这很出乎我的意料。前些年,我的老乡赵丽蓉当着全国人民的面就对巩汉林说过:“你给我TV,还给我钱,这不合适!”周兄也是,给我发稿,还要给我稿费,这也不合适。看来赵丽蓉老师的话,周兄当耳旁风了,哈! 听中国传统音乐,应该摆上精制的紫砂茶具,泡上一壶“铁观音”,香茗慢饮,琴萧悠悠,那才惬意无比。这“铁观音”既不象新鲜绿茶那样刺激提神,也不象陈年普洱那样古味悠长。它深合中国哲学精髓,性味中庸。不关兴奋,不重塑身,只是两个字:平和。天地万物、社会人生,最高境界和最佳状态,就是平衡,即中庸,平和当然是平衡在精神方面的表现,中国古典音乐体现着天地人的合一、和谐。 《乱红》,是这张CD10首乐曲中的一首,以“乱红”冠以整张CD,似乎很有匠心。我恰恰非常欣赏这个“乱”字。“夜雨孤灯乱翻书”,就是靠这一个“乱”字,把此时的意境、氛围以及人的陶醉、惬意心态衬托得淋漓尽致。中国的传统艺术形式,讲究一种意境、韵致的美感,因一个字而成就大名的不乏其人。宋祁的词《玉楼春》格调并不高雅,但其中一句“红杏枝头春意闹”却非常著名,而这句好就好在用一个“闹”字,把春天的景色点染得极为生动。所以他因一首词闻名,这首词只是其中一句最妙,而这一句只妙在一个“闹”字。一个“闹”字,把宋祁闹成了文学史上的一个人物,他应该是中国历史上最会闹的人了。同样,这张CD同样以一个“乱”字,先让人内心产生一种情调、意韵。文学作品如辞赋中的“乱”,相当于电视连续剧的“大结局”,是总结性的部分、段落。音乐中的“乱”同样是乐曲结尾的部分,为多种乐器合奏。这张CD以“乱”冠其名,好像也是对全部作品的一种概括性的理解、把握。至于拿到这张CD,“乱”得我口不甘味,急着要好好听好,这是“乱”到别处去了。 不过,就这首《乱红》而言,它不是林黛玉式的因飞红洒地引起的伤感,也不是对姹紫嫣红景色的渲染和描述,而是面对落红或艳红引起的人生感悟,是对人生美感的体验,是对生命存在平静的感恩,是在自然景色面前的陶醉,是对时间流逝的哲学思考。听后再看看CD上的鉴赏文字,与我的感觉并不太一样。不一样就不一样吧,这与对错无关,而且这个作者关于演奏者“即兴演奏”的说法我并不赞成。演奏得好不假,在给人随意悠闲的感觉中,把音乐演奏的大气、稳健,颇有无为之境。不过,除非这个鉴赏文字的作者是我的顶头上司,在领导面前,我只好说“与其你错,还不如我错!”否则,还是听自己的吧! 这张CD共10首乐曲:1、梅花三弄;2、绿野仙踪;3、梦幻欧罗巴;4、乱红;5、岫壑浮云;6、爱尔兰晨风;7、妆台秋思;8、江月初照人;9、苦雪烹茶;10、帘动荷风。 除上面已经说过的《乱红》一曲外,再简要谈其中的1、3、6、8四首曲子。 《梅花三弄》现在可以说是家喻户晓的乐曲了,中央人民广播电台的新闻节目就以它为“标志”。《梅花三弄》本来是就洞箫曲,为东晋大将桓伊所作,后经唐代颜师古改编成古琴曲。乐曲名称的来由,是由于前半部分泛音曲调在不同的音区上重复三次,故曰“三弄”。全曲表现梅花恬静端庄、清雅高洁的神态,不畏严寒、坚贞不屈的精神,静傲冷霜、动笑寒风的性格。梅花的这些特点,深受那些时穷见节之士喜爱,并以梅花喻自己高标绝俗。宋代文学家陆游就有诗句:“何方可化身千亿,一树梅前一放翁”。在很长时间里,它是一首古淡清雅的琴曲。陈悦、马克演奏的《梅花三弄》,在速度稍有些放慢中,似乎还表现了面对这泠然俊影、深院幽香的沉思。 《梦幻欧罗巴》是一首比较让人意外曲子,给人新奇、新颖、别开生面的感觉。用Europe的音译“欧罗巴”而不是欧洲,也增加了几分新鲜、神秘的感觉。早有人说过,每个民族都按照自己的特点描绘上帝。在古代交通极为不便时,地球上处于一隅的民族,都努力想像未见过的其他人种的样子,或者按照自己的形象想像异域人,或者把异域人想像成奇异的样子,如《山海经》描绘的单足人、透胸人等。《梦幻欧罗巴》的作者似乎有意借用了古人的这种感觉和想像,把未曾涉足、未曾亲见、完全陌生的欧罗巴想像成完全是东方式的、古代东方式的。那里的一切,都试着按东方民族的特点勾勒。当然,这种勾勒不是如绘画一样的描绘,也不是像语言一样的叙述,而是通过音乐,体现着东方的思想、气质和神韵,或者说,这种勾勒是哲学式的。 《江月初照人》,曲名应该取自张若虚《春江花月夜》中的一句:“江月何年初照人?”如果按照张若虚的诗的意境去领会、理解,曲子写的很精彩,是对张诗非常准确的音乐表现。在张若虚的诗里,我们感受到清彻澄明的宇宙是那么纯净如水,诗人在这种景色中,引起了浪漫的冥思遐想:“江畔何人初见月?江月何年初照人?”把人生、宇宙紧密联系起来,形成对人生、对宇宙的探索、追问、感悟:宇宙是永恒的,人生是短暂的,个体的生命短暂易逝,而人类的存在却是生生不息。“江月初照人”是何时呢?仅“江畔何人初见月?江月何年初照人”这两句诗就让人们遐想不已,就体现着天地的永恒和生命的延续。音乐中和诗中,我们都能感觉到对大自然美景的赞叹,从而对生命短暂的感伤。但这种感伤不是绝望、不是人生的虚无,而是缘于对人生的追问和热爱。《江月初照人》与张诗比较,一个明显的区别是,乐曲并不着意于一轮江月下的景色美、意境美,而是一下子就进入了这种宇宙、人生的追问。所以《江月初照人》无论曲名和音乐创作,都恰到好处的体现了张诗的这种哲学情思。 需要说明的是,张若虚的《春江花月夜》与乐曲《春江花月夜》并不是一回事,乐曲《春江花月夜》原名为《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》等。改名为《春江花月夜》,与张若虚的诗没关系,倒是与白居易的《琵琶行》有关。1925年前后,上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次把它改编成民族管弦乐曲,并借用白居易的《琵琶行》中“春江花朝花月夜,往往取酒还独倾”的诗句,改名为《春江花月夜》。乐曲《春江花月夜》只是通过清丽淡雅的江南山水景色,达到抒发情感的艺术效果,给人以艺术美的享受。 在中国古典音乐或传统风格音乐的演奏方面,我对年轻演奏者一直保持警惕甚至稍带拒绝的心理,担心他们不能真正理解作品。曾经买过一张《国乐精粹》的CD,其中的《阳关三叠》,我只听第一个音就关掉,把CD扔在了一边,后来不知扔到哪儿去了。因为这重重弹下的一个音,让我感觉到演奏者内心浮躁和精神不集中,感觉演奏者缺乏演奏该作品应该具备的心理状态和精神层次。陈悦的演奏让我相信,年轻演奏者同样能够准确领会、把握作品的内涵,能够对中国传统文化的精华有相当的了解。 在《应飞过兄建议,上图点评推介一组民族音乐唱片》一文中,周兄把这张《乱红》放在最前面,足见周兄对这张《乱红》的喜爱程度。听过之后,感觉周兄这么做很有道理。于是乱评几句,望周兄和朋友们指点! 就像评论所言,这是一组即兴演奏所成的如水箫声,听它,也许你会在音符中遇见泰戈尔的韵脚,兴之所至,瞬间的气韵况味也可能会让我们品到隐约散发的绿茶清香。 曲目简介 1.梅花三弄 Three Variations on Plum Blosom
6月18日 屈原 九歌
九歌(一)东皇太一 九歌(二)云中君
九歌(七)东君
九歌(八)河伯
6月15日 养盆茉莉
工作让人晕头转向的时候,总要调节一下。心里不想错过这个花香四溢的季节,昨天如愿在花市买了株茉莉,老板驼驼的背、涩涩的脸,善良得很,四元钱就让我把香味带走了。 这段时间家中总有花儿的,香水月季和栀子几乎没有断过,插瓶鲜花总是凋零得快,养也不足三日。前几天,阳台上的大叶葵居然冒出硕大的花蕾让我兴奋了一阵,还未见开,一日晚归,发现花蕾落地,唉,一定是从一楼长进我家阳台的茂密竹枝随风摇曳,打落下来。细细看了一阵,小小感叹了一下。 且说回茉莉,我的茉莉通常养不过一年,不像父母家的,每年都发新枝。昨日倦意袭来,就去找了株鲜活的茉莉,带回家,在阳台找到青花的盆,洗净。然后种植、培土、用定根水把叶和花也浇了个透。绿绿秀气的叶子清爽地呼吸着空气,洁白含羞的骨朵也精神焕然,舒服的感觉! 今天在晨光里,再看这株茉莉,头朵花儿已经开了,略略带点紫色。。。
6月11日 谢谢你记得
亲爱的: 你好! 夏天到了,你开玩笑说,六月上旬是sailing的收获季节。结果,如你所言,我的内心确实收获了很多,请允许我写封信给你,表达心里真挚的谢意。 谢谢你在心里记得我的重要日子,谢谢你精心地准备祝福,谢谢你特意安排时间,谢谢你在我们相聚的那一刻呈上一片真心,用爱融化我,让我感动得一塌糊涂!谢谢你! 你提醒我注意身体,那特选的滋补和洁净用品,让我知道你的关切有多细致。好的,近期,我已做了体检,回顾自己过去一年的健康和健身状况,安排了调整。我们都要健健康康! 你为我系上亲情之线,那饱含父母之爱、牵动我心深处的文字,让我情难自制、柔肠寸断。读信时,泪水静静滑落,我看到,你也在抹晶莹的泪。好的,我会珍视血浓于水的亲情,我们可以更加细腻体贴地爱父母! 你为我整理成长的足迹,那份做到凌晨3点的PPT,唤起我对每一段时光的温暖记忆,听着、看着,百感交集啊。好的,过去的成长如此笃定自信,今后为何不能?我们定能拥有“枝繁叶茂”,经历“如花绽放”! 你唱出为我挑选的那首歌,那一支支婉转动听的歌。我尝试着去听歌中的你我,曲中的心声。。。百转千回歌声起,可知情谊最动人?好的,选择你我会意的曲调,唱出我们的生命之歌! 你推着婴儿车到我身边,让我亲亲他的粉红小脸,收下他的袖珍脚印。每一次,我都被他深深吸引,这一次也不例外,彻底沉浸在生命的馨香里。好的,如你的呵护和叮嘱,计划着孕育一个可爱的宝宝! 你建议我去“东南亚”玩一玩,你提示我品位“我的川菜生活”,你要我养好一株“多肉植物”,你祝福我们用心体会,“懂得爱”! 还有每一通电话,每一条短信,每一个msn“小尾巴”! 。。。。。。 知道吗?亲爱的好朋友,我会想象你捧着康乃馨去我父母家取照片时的样子;我会猜想你联系我的家人和朋友,张罗聚会的心情;我会念想你走进商店选择与我匹配的礼物时的感觉。。。 知道吗?亲爱的好朋友,这一切都成为了我生命的一部分,未来的某一天,当我翻开那本书、听到那支歌、摸到那份物品。。。温暖将再入我心! 我想你明白,这样的文字是不足以表达我的内心感受的。那眼神间传递的,泪水里凝噎的,心灵中流淌的,是文字无力展现的。不过,我相信,你会懂得我的体会和我的谢意!
爱的呼唤在每一刻从四面八方向我们涌来。 我们凝视着爱的广袤绿野。 你可愿与我们同行?
喜悦的曙光已经升起, 这是合一的时刻,看见远景的时刻。
——安德鲁 · 哈维
Sailing 2007.06 6月6日 读《心得》
做一个勇敢的人,用自己生命的力量化解生活中的遗憾。 勇敢有时候是理性制约下的一种镇定和自信。 君子之骄,骄傲的是内心的风骨。 最恰当的距离是:彼此互不伤害,又能保持温暖。 距离和独立是对人格的尊重,最亲近的人之间也应该保持。 结交那些快乐的,能够享受生命的,安贫乐道的朋友。 三十而立,就是建立心灵的自信。 只有建立内心的价值系统,才能把压力变成生命的张力。 眼界的高低、境界的大小可以改变一个人的命运。 真正的英雄是能够为自己的心做主的人。 觉是一个瞬间,悟是一个过程。 “无为而无不为”才是大境界。 把恩恩怨怨看小了去,把自主的灵魂放到无限大。 人能够看清目的和方向是不容易的。 只有用心才能从细节里获得知识和感悟。 留一份寂寞给生命,让生命可以开阔。 经历和悟性决定你的眼界。 人格理想的支点:依于仁,游于艺。 感到心理失衡是因为世界在动,而你不动。 生命的逍遥之境,不是人的生命凌驾于万物之上,而是用我们的心与世间万物相勾相连、水乳交融。 同样的道理,感悟却有高下之分。 只有自己的心清楚了,才能去善待他人。 不要因为世俗的标准而远离了自己的赤子之心。 心斋(审视内心、反躬自省)是认识自己、获得人生效率的好方法。 外在世界有多大,内心的深度就有多深。 你必须亲自丈量脚下的每一步路。 对自己的评估,只有内心能做出准确的回答。 我们的心应当像面镜子,看见了世界,也看见了自己。 真正的聪明是静下心来,听见自己本初的愿望。 一个人的成功在于知道自己的努力和自己的位置。
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