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5月28日 茶间话
周六，在青城脚下建福宫的露台喝茶，绿树为屏，青山似幕，满眼翠色，满心秀彩；熙熙攘攘的游人缓缓入得山门去，幽静的山中之气消散了那份闹嚷，只留下清幽凉爽的印象。喝着素茶，和同事一句长、一句短地闲聊着。 不经意间，一辆越野停到建福宫的小型停车场门口。我记得，早晨经过时已瞧见“车位已满”的牌子，心生疑惑，这大块头的越野怎么停得进去？ 悠悠然和同事继续闲聊着，偶尔咁一口茶，继续品味着初夏的绿意和难得的清凉。一会儿，同事提醒我瞧，那越野的司机和停车场主争执了起来。不知何故，两人就在我们的视线里吵着，闹着，推搡着。 我们相视轻叹，为即将到来的更加不愉快惋惜。收回眼光，慢悠悠继续闲聊了些其它。 后来，再抬眼望去，数十米开外的司机、停车场主，还有一些配角拉扯着，火气一阵阵渐大。最终以警车闻讯赶来，带走越野车主收场。 像是看了出小闹剧，读了篇市井小文，也像是遇见“全接触”或是“新闻现场”每日播报的百姓一瞥。 只是，看罢，同事这样评价：“你看，这越野车主是到青城来寻幽的吧？这无名的怒火慢慢燃起，我们眼见着，他离他求得一天舒爽心情的愿望越来越远。整个事件，他陷在其中，浑然不觉半天光景就这样过去了，气头上的他哪里还记得自己内心是为觅一份幽静与清闲到山中来的？” 我点头称是，旁观者的位置让我们可以看到事件始末，更能察觉其间情绪变故。同事提醒了我，自己在变化的事件中，也常常忘记心的初衷，时时提点自己，时时品查变化，恐怕，才不会虚掷了光阴，枉费了心机，偏离了行程哟！
5月24日 Love Changes Everything 听韦伯的五十岁生日庆典音乐会，太多熟悉的歌，也遇到一首对我而言的新歌《Love Changes Everything》。分享一下：
Love
5月16日 活出真性情（引）
活出真性情 ——周国平 我的人生观若要用一句话概括，就是真性情。我从来不把成功看作人生的主要目标，觉得只有活出真性情才是没有虚度了人生。所谓真性情，一面是对个性和内在精神价值的看重，另一面是对外在功利的看轻。 一个人在衡量任何事物时，看重的是它们在自己生活中的意义，而不是它们能给自己带来多少实际利益，这样一种生活态度就是真性情。 一个人活在世上，必须有自己真正爱好的事情，才会活得有意思。这爱好完全是出于他的真性情的，而不是为了某种外在的利益，例如为了金钱、名声之类。他喜欢做这件事情，只是因为他觉得事情本身非常美好，他被事情的美好所吸引。这就好像一个园丁，他仅仅因为喜欢而开辟了一块自己的园地，他在其中培育了许多美丽的花木，为它们倾注了自己的心血。当他在自己的园地上耕作时，他心里非常踏实。无论他走到哪里，他也都会牵挂着那些花木，如同母亲牵挂着自己的孩子。这样一个人，他一定会活得很充实的。相反，一个人如果没有自己的园地，不管他当多大的官，做多大的买卖，他本质上始终是空虚的。这样的人一旦丢了官，破了产，他的空虚就暴露无遗了，会惶惶然不可终日，发现自己在世界上无事可做，也没有人需要他，成了一个多余的人。 人做事情，或是出于利益，或是出于性情。出于利益做的事情，当然就不必太在乎是否愉快。我常常看见名利场上的健将一面叫苦不迭，一面依然奋斗不止，对此我完全能够理解。我并不认为他们的叫苦是假，因为我知道利益是一种强制力量，而就他们所做的事情的性质来说，利益的确比愉快更加重要。相反，凡是出于性情做的事情，亦即仅仅为了满足心灵而做的事情，愉快就都是基本的标准。属于此列的不仅有读书，还包括写作、艺术创作、艺术欣赏、交友、恋爱、行善等等，简言之，一切精神活动。如果在做这些事情时不感到愉快，我们就必须怀疑是否有利益的强制在其中起着作用，使它们由性情生活蜕变成了功利行为。 你说，得活出个样儿来。我说，得活出个味儿来。名声地位是衣裳，不妨弄件穿穿。可是，对人对己都不要衣帽取人。衣裳换来换去，我还是我。脱尽衣裳，男人和女人更本色。 此生此世，当不当思想家或散文家，写不写得出漂亮文章，真是不重要。我唯愿保持住一份生命的本色，一份能够安静聆听别的生命也使别的生命愿意安静聆听的纯真，此中的快乐远非浮华功名可比。 真实不在这个世界的某一个地方，而是我们对这个世界的一种态度，是我们终于为自己找到的一种生活信念和准则。 世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，锺无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。 “定力”不是修炼出来的，它直接来自所做的事情对你的吸引力。我的确感到，读书、写作以及享受爱情、亲情和友情是天下最快乐的事情。人生有两大幸运，一是做自己喜欢做的事，另一是和自己喜欢的人在一起。所以，也可以说，我的“定力”来自我的幸运。 真实是最难的，为了它，一个人也许不得不舍弃许多好东西：名誉，地位，财产，家庭。但真实又是最容易的，在世界上，唯有它，一个人只要愿意，总能得到和保持。 我的生活中没有用身份标示的目标，诸如院士、议员、部长之类。那些为这类目标奋斗的人，无论他们为挫折而焦虑，还是为成功而欣喜，我从他们身上都闻到同一种气味，这种气味使我不能忍受和他们在一起呆上三分钟。 对于那些在言行中表现出大使命感的人，我怀有本能的反感，一律敬而远之。在我看来，真正的使命感无非是对自己选定并且正在从事的工作的一种热爱罢了。遇见这样的人，我的血缘本能就会把他们认作我的亲兄弟。 一个人何必要著作等身呢?倘想流芳千古，一首不朽的小诗足矣。倘无此奢求，则只要活得自在即可，写作也不过是这活得自在的一种方式罢了。
5月15日 关于教育的句子
昨天，小范围的恳谈，同事谈了些关于教育的句子，其实，不仅是教育，这些句子就是生活中的宽厚、仁爱与智慧： 教育的结果是需要等待的。 有些花不是不开，而是迟开。 孩子的心比较柔弱，给孩子一段内心休整的时间。 孩子是在问题中长大的。 永远不要在愤怒中处理任何一件事情。 “精彩极了，或是糟糕透了”——只是看问题的角度不同罢了。
5月14日 观影小记很久没有写电影了，挑几部，写点儿。 《当幸福来敲门》：辛酸的电影。生活有个底线，电影带我们去找到生活的最底线。有些桥段异常感人，特别是看见那滚烫的男儿泪，比为了生存卖出的血还烫热！坚持，也许有好报！ 《春风化雨》：这是一个呼唤灵魂复苏的故事，基廷老师用心灵、用激情告诉花季雨季的孩子们“走自己的路！”但是，复苏的灵魂遭遇现实的重撞，后果难料。看见基廷被校方解雇，临走时，学生们用基廷曾经授意的方式，站上课桌，坚定地喊出惠特曼的诗句“哦，船长，我的船长！”的时候，我流泪了。 《启示》：梅尔·吉普森在自己的血腥影路上，独树一帜，越走越远。喜欢丛林中的奔跑，不得不想起《罗拉快跑》，这两部片子可以对比看，看看关于奔跑的镜头语言，非常精彩的奔跑，绝对印象深刻。 谢谢好朋友推荐这几部片子！ 5月9日 读诗无题
我在沙上写了一首诗 又在沙上抹去那首诗 只让海知道 我在空中写了一首诗 又在空中抹去那首诗 只让云知道 我在心里写了一首诗 又在心里抹去那首诗 只让你知道
——《李天命诗集—寒武纪》 5月7日 北京•首都博物馆
到中国美术馆参观是需要有档期内的好展出，但是位于木樨地的首都博物馆就不同了，常规展厅11个，其中的国宝级的玉器、瓷器、佛像、字画、民俗、建筑等等展出，参观一整天也不够。这是个现代感极强的博物馆，时尚超前，人文体贴，弧幕视频大厅和无数个视听小景，还设有教育互动区、便捷餐饮区和雅洁购物区等。以前常常叹现代化的mall给人购物的享受，首博综合设施的周到齐全也提供了参观的舒适体验。 常规展区不想多描，临时展出的《余震：英国当代艺术展1990－2006》给我的印象很深。我的观程重复了两次，不仅仅是aftershock，面对甄选出的12位英国当代颇具影响力的青年艺术家的主要作品，我遭遇的是culture shock。 英国当代艺术有三大特点：强调观众的现场感觉，由观众自己来进行艺术审视与提高；强调与历史的联系，特别是与文艺复兴等时期的藕断丝连；作品的视觉样式、占据的空间等与大众流行文化，特别和当下的生活、文化状态相关。正是这三大特点和作品的特殊表现形式，使我很难用图片显示作品带来的感觉。尽力而为，选几个触动我的和大家分享： Sarah Lucas（莎拉·卢卡斯）——这个名字在看了她的作品后，就很难忘记。说其中一幅吧。
这个作品题为《Bunny》（兔子），如果要说这个作品有性别，我的第一感受是女性，为什么？丝袜。女性——无脑——大大的耳朵——倾听——被动。。。我们还可以解读出更多，卢卡斯是关注性别的！性别应该是个分野吗？除了生理器官的不同，还有什么不同？因为生理器官的不同，因为染色体的不同，造就了太多的差异。从自然人降生到社会人的状态，性别让我们成为了一类有别于另一类人的人，同，不同？需要求同吗？需要求得精神世界的同一高度吗？第一性和第二性之间，求同有意义吗？排第一、第二有意义吗？ 很难说卢卡斯在创作这个作品时，内心在想什么？不知她是否也有我看作品的纷争、愤懑、怒意、妒意。。。但是，你看，她提供了一个空间，关于性别的思考空间，她在与我们交流，通过最直接的形式，非语言。 再放一组卢卡斯的照片，一组充满男性特征的女人照片，感受一下她对于性别的重视。
Mark Wallinger（马克·渥林格） 他的作品是个DV，题为《Threshold to the Kingdom》（通向王国之门），片子镜头定格拍摄伦敦国际机场航班到达的旅客出口，呈现了来自世界各国的旅客带着大宗行李，穿着各式衣服，从International Arrival的大门出来的状态。DV作品做了慢镜头处理，加入宗教音乐，因为调速放慢，视觉感受很不一样，会让你更专注的注视每个人的表情、步态、衣着等，因为渗入音乐，听觉感受也有变化，安静神圣，赏析时的呼吸都慢下来。 我一个人坐在地毯上欣赏这副视频作品，眼前，所有的人从不同的地方到达，面向我，走进来，有的喜悦，有的麻木，有的希冀，有的疑惑，有的步履匆匆，有的左顾右盼，有的从容安稳，有的牵盼情感，有的气定神闲，真像到达天堂大门的样子啊！作者的潜在语言隐喻，出色极了！缓缓走出的人，百态千姿，世间悲苦，凡尘荣辱，都被这慢调子，被环绕在耳边肃穆庄重的基督教音乐染出来。感受着，难免不去想一世辛苦，一生辛酸，到达天堂时，我们会是怎样？ 我真的还没有停下来想过的，想过我到达天堂那天，神情会是怎样，心情会是怎样。在马克·渥林格的作品前，我畅想了，坐在地毯上赏DV，内心起伏。。。 Douglas Gordon（道格拉斯·戈登）
说说《Croque Mort》（收尸人）吧，这个作品名挺刺激人的。其实，作品非常温馨，在好似子宫一样的红色房间中，一共放置了七幅道格拉斯新生女儿的特写照片，都是孩子顽皮地用嘴咬脚趾的动作，很可爱，充满生命张力。子宫——婴儿——动态——稚嫩，这些都与生命主题有关，然而“收尸人”这个法语词Croque Mort题目，却联系了生命的另一极：死亡。收尸人在人们刚离世时，会咬它们的脚趾，检验是否真的已死。生和死，就是轮回中的事情，生之美好，死亦美好！红红的暖宫，红红的血色，充满肉感的图片，强烈的视觉冲击，强烈的关于死亡的断想，对于生命的慨叹，强烈的提示，强烈而炙热，好像有热度似的。 照片挂的位置都低于视平线，戈登好像是要我们用身体，用心去感受，不要我们用脑子去无聊地想。是的，正如戈登拍照，洗出照片的时候，他握着照片的手和直逼照片的眼神，背后一定是一种心灵体验，关于生死主题，是内心的独自体验。
戈登的另一幅作品《10ms¹》（10米／秒）也不错，用的一战医学摄影胶片，和赏析渥林格的DV一样，我被置于视频前，观看慢镜。在慢镜前，开始我猜测那是体操操练的放慢，后来才体会到彻底的软弱无力，重复放慢的无力感，我同情又悲怜地望着无助的主角。。。 在生命的某一刻谁又在同情悲怜地看着我？看着我的无力挣扎，我的悲苦怆痛？。。。 调速，很神奇，这就是视频作品的优势，让你可以跟随作者改变常规视角，改变常规观察方式，打破固有观察模式，实现突破。戈登做到了，戈登玩儿艺术，玩儿观者的认识和解读方式，看当代艺术，会感叹“艺术家，引领我们走！” 说实话，每幅作品都很特别。现在都还在品位Sam Tayol-Wood改变时空描述方式的摄影作品和他的那幅《A Little Death》（小小的死亡），几十秒浓缩的野兔腐烂过程，短暂的生命，快快的死亡，还放了一个假桃子在旁边做强对比，要你知道物质消亡之迅捷，让你恶心的痛一下。 还有不少，不能一一详述，后面引些文字链接做补充吧！ 恰巧在京触碰美国艺术三百年，和英国当代艺术二十年。它们，这些由外物而来的美感和痛感体验，是上天的馈赠！
引：“余震”—英国当代艺术展 http://www.britishcouncil.org/zh/china-arts-ukinchina-aftershock.htm http://www.cnad.com/html/Article/2006/1201/20061201152642290.shtml
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