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4月29日 五一快乐
近期，工作任务多一些，没有时间耕作自留地。 这两天在回味手机里自己存储的一个句子，就选它作为节日礼物，送给自己和大家吧。
我若不为自己而活，谁将为我而活？ 我若只为自己而活，又将何去何从？ 若非今昔——更待何夕？ ——《巴比伦法典》
五一快乐！
4月22日 北京•中国美术馆北京，旧时的元大都——明清京都——今天的首府，是一个美术馆和博物院林立的地方。空闲时间极其有限，挑了两个自己很有兴趣的看：中国美术馆和首都博物馆。 先说美术馆，中国美术馆在王府井大街和朝阳门内大街的交汇处，离三联韬奋和商务涵芬特别近。五六层楼高，明朗的阁檐，朱红的琉璃，一派大气的中国味道。我在京期间，推出的展览题为《美国艺术三百年——适应与革新》。 要了解一个国家或是一个民族，可以从他们的艺术作品开始。艺术史可以表现出社会发展史、思想成长史、文化演绎史。。。艺术作品也就传达着历史价值和表达着艺术成就。。。展览按六个时期布置展厅，共展出了130件作品，殖民、扩张、断裂、凝聚、传统、破旧等等主题词都通过绘画作品进行视觉叙述，二战后艺术形式开始不再固定和单一，出现了观念雕塑、装置、录像等等，多元视角、复式表达层出不穷，时代变化，今天的世界真是丰富、峥嵘、繁荣啊！ 贴几幅作品供大家赏析，可以看看殖民时期富有的土地所有者和国家创始人肖像，对新世界荒野充满敬畏的风景；壮观的历史题材和怪诞的风俗画；镀金时代的富足生活和大萧条的现实主义；抽象表现主义到波谱艺术；还有近期的崭新媒介的表现：
喜欢美术馆参观的氛围，人很多，也不静，有伴同去的通常会窃窃一下，不过，一点不闹，流水般的观者，缓缓的滑过每一幅作品，只有视听厅是定点良久，人们在长时间的媒体作品前驻足就像水遇着礁石打个旋。走出展览后，回味回味，觉着这游人观展的经历仿佛水从八方来，在这里汇集、流过，也许水会映出些许作品的神色，进而带着一点映出的光泽又流向其它的地方了。
附：《美国：艺术史和国家史一样长》
一切领域的历史都相互渗透，互为表里。艺术发展史其实也是社会文化、科技发展、国家政治迁延的历史。从这个角度来说，即将于2月10日在北京中国美术馆开幕并将持续到4月5日的《美国艺术三百年：适应与革新》展览，不仅是对美国艺术史，也是对美国开国以来整体历史的回望。
时间顺序似乎也是这次展览主要的策展思路，它分六个部分标记了美国不同的历史时期，不同时期的艺术，记录了不同时期美国的国家形象：欧洲文化脉络的继承者、创造神话的牛仔、建立绝对霸权的帝国、在全球化和高科技浪潮中后殖民文化的输出者……沿着时间线索，这个展览将还原出这个人类历史上最强大的国家是如何一路走来的。
同时，在艺术风格发展变更的线索上，300年来也呈现出纷繁热闹的景象。从早期的古典主义、写实主义、印象派画风，到后来抽象表现主义和波普艺术的出现，艺术的疆域一再拓展，先锋艺术在艺术中占据了越来越多的比重。而300年历史的尾巴上，影像艺术和新媒体艺术已经成为今天美国艺术的代表。至关重要的是，美国的艺术家们还走出了这样一个轨迹：他们将美国文化从欧洲中心主义的阴影下解脱出来，创造了自己的国家在文化上的个性。
1998年就开始构思的展览
中国美术馆馆长办公室的李静月提醒记者注意本次展览的副标题：适应与革新。其实，这个词组的主语不仅是美国文化，还应该是欧洲文化。欧洲文化离开自己欧洲的土壤，嫁接到美洲的新大陆上，产生了新的文化。而这个文化以其强大的适应性和创新能力，深化并拓展了欧洲文化的内涵。甚至，它超越了自身的母体，并取代了母体的世界文化中心地位。
时间是最清晰的坐标，在这个跨度300年的艺术展览上，普通观众也可以清楚地看到何时是美国艺术地位发生质变的拐点。二战后，随着一大批美国先锋艺术家的出现，美国取代了欧洲成为世界现代艺术的中心。抽象表现主义大师杰克逊·波洛克、罗斯科、德·库宁的重要作品都会出现在本次展览中，还有安迪·沃霍的波普艺术作品，甚至还有基思·哈林和巴斯奎特的涂鸦绘画。
能够将美国建国以来各个时期最重要的艺术家及其作品汇聚一处，是一个浩大的工程。所以，这个构思于1998年的展览直到今天才得以实现，132件参展作品更是借自欧洲和美国数十家收藏机构。古根海姆博物馆和基金为这个展览倾注了大量财力和心力，因为这是有史以来第一次大规模、全景式的美国300年艺术展。
美国文化的历史也许是个样本
说到这个展览存在的意义，李静月认为，从艺术史上来讲，这是第一次对美国艺术的完整呈现。同时，参展作品表现出来的美国式变革创新的精神历程也对中国有着很大的启示价值。中国的经济现代化进程非常迅速，而由此我们面临一个宏大的课题：文化艺术的现代化，中国的文化艺术如何适应现代人的思想和精神？美国文化历史，也许能帮助我们深入进行某些思考。
李静月介绍，本次展览上，最新的作品创作于2006年。从最新一批的作品中，我们还能够看出美国艺术未来发展的趋势。参展作品显示最近十年来，一些在新媒体艺术和装置艺术挤压下失去空间的传统艺术形式回暖了。架上绘画等艺术品在其他形式的先锋艺术碰撞下，找到了自己未来的表现方式和生长空间，并得以实践各种可能。在世界当代艺术整体面临被空洞的概念虚化、迫切需要转身的时间节点上，我们都应该认真审视各种有价值的艺术动向。
华人艺术家的作品也将出现在此次展览中，它帮助我们思考美国艺术创新的动力所在。在这样一个全球化程度最高的国家，在这个移民所组成的国家，多元化是最终的关键词。有种说法：美国就是世界。这个说法当然不是形容霸权，不是形容所谓的帝国主义。它让我们更清醒地将美国作为世界微缩版的样本，细细解读。 4月12日 良好的教育
什么是良好的教育呢？也许我们很难给予它一个周全的描述，但我们可以肯定地说：如果一个人从来没有感受过人性光辉的沐浴，从来没有走进过一个丰富而美好的精神世界；如果从来没有读到过一本令他（她）激动不已、百读不厌的读物，从来没有苦苦地思索过某一个问题；如果从来没有一个令他（她）乐此不疲、废寝忘食的活动领域，从来没有过一次刻骨铭心的经历和体验；如果从来没有对自然界的多样与和谐产生过深深的敬畏，从来没有对人类创造的灿烂文化发出过由衷的赞叹……那么，他（她）就没有受到过真正的、良好的教育。
——《教育的理想与信念》，肖川
教育本身意味着，一棵树流动到另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。在这种教育中，教师不是抱着投机的态度敷衍了事，而是全身心地投入其中，为人生的成长——一个稳定而且持续不断的工作服务。
——《什么是教育》，雅斯贝尔斯
4月3日 北京•智化寺•法源寺
政治和宗教联系得忒紧，北京是政治文化中心，这里的寺庙众多。上世纪90年代，北京市档案馆汇编收入《北京寺庙历史资料》的登记寺庙共有1631个。来到北京不仅是知道自己的官小，更会知道家乡的庙少。
以前来看过雍和宫了，这次到京选了两个有特色的寺庙，一个是智化，一个是法源。走过两座寺庙，太像曾经去塔尔和拉卜楞的感觉，一个浮华，另一个幽静。
先说智化寺。据说要听“京音乐”，就要去智化。这里的佛教音乐收录为中国文化遗产，我是太想体会余音绕梁的妙处，所以，哪怕京城很多人都不知道智化寺，我也是要去听听的。午后去的，好不容易找到禄米仓胡同啊！走到巷口，修车的师傅提醒我，买好门票进去逛逛即可，千万不要烧香买东西。他是善意的，他的劝告像极了塔尔寺进庙山谷口在建的宾馆群，尘世间的利图把这个寺庙浓浓围住，还没有去，心就提了起来。
走进寺庙，巧得很，领我参观的讲解员是成都人，都用乡音交流，他也就处处提醒我，也是高香就不烧了，东西别买了。我想换作他人，也许他一定会趁机赚一笔，今天念作乡情算了，可是，由于多处提醒，这观赏的闲情就折减几分了。
寺庙很小，1443年建寺至今也有五百多年历史了，主要建筑自山门内依次为钟鼓楼、智化门、智化殿及东西配殿(大智殿、藏殿)、如来殿、大悲堂等。藏殿的经橱玉石座和木质橱雕刻精美，大悲堂上万个佛龛也耐人琢磨。屋瓦的琉璃色是黑的，据佛经四色之说，息灾为白、增益为黄、敬爱为赤、降伏为黑，喻地、水、火、风四大，因此黑色在佛教中是象征风大的颜色，风象征无边的法力：如来成道时亦以风指降伏恶魔。黑色琉璃刚好与“智化”寺名相对应，前者以风降伏恶魔，后者以智度化众生。
还是说回音乐吧，寺内的演奏一天四次，我等到了第四次，每一次15分钟。我是寄予厚望的，因为我读到了这样的文字：
智化寺以其保存完整、高深美妙的佛教音乐而闻名於世。l986年l2月，由欧洲国家联合文化处聘请，中国北京市佛教音乐团到欧洲巡回演出。这个由十二人组成的佛教间乐团，横扫整个欧洲，所到之处，场场暴满。让外国人惊讶的是五百四十多年前的中国，竟有这样高深而优美的音乐，他们不得不摇头叹息，打心眼儿里佩服。这个被视为世界音乐珍宝，而又有音乐“活化石”之称的北京智化寺佛教音乐，震撼了欧洲乐坛。
佛教认为，音乐有“供养”、“颂佛”作用。《法华经.方便品》云:“歌呗颂佛德，乃至一小音，皆已成佛道。”几乎所有佛事活动都含有音乐内容，尤其是放焰口和水陆法会，音乐更是必不可少，因而大寺院都有专门从事演奏的乐僧。永乐二年(l404年)，明成祖曾搜集唐、宋、元以来通行南北的佛教音乐曲调四百馀首，编成《诸佛世尊如来菩萨尊者名称歌曲》行世。智化寺音乐的曲牌，大都与这部曲集的名称相同。早在50年代，智化寺佛教音乐就引起了中国音乐界一些专家的关注并开始对其进行研究。1953年2月，北京市文学艺术工作者联合会在霞公府15号举行“京音乐”演奏会，到会的有丁西林、吴晗、老舍、赵树理、叶恭绰、巨赞法师等150人。老舍主持会议，由智化寺等九个寺庙16位僧人进行演奏。随後，智化寺乐僧又应邀赴天津国立音乐学院演奏，专家们纷纷撰文介绍和评论。在中央音乐学院、北京三时学会和文界知名人士帮助下，乐僧们在广化寺成立了“北京音乐研究会”一时间，佛教音乐研究达到高潮。
明代初年规定，佛教寺院分为禅、讲、教三类，要求僧众分别专业修行佛法。智化寺属於禅寺，局临济宗门下，禅僧地位高於乐僧。当时乐僧祗收13岁以下小孩做门徒，入寺之後，要学习七年音乐，学习期间每日练习听音、发音，必须在很窄的板凳上练习吹奏和打击姿态，直到能在寒冷冬天或酷热夏日下连续演奏四、五个小时，仍然韵真声满，字正腔圆，才算合格。经过严格训练的乐僧使智化寺音乐得似较为完整地流传到今天。智化寺初期住持皆由禅僧担任，以後乐僧地位提高，也可担任住持。
偶有人参观，可是当天安心等待听智化佛教音乐的就我一个。五个僧人穿黄袍而至，磬开场，有笛有胡，听了一会儿，我就坚持不住了，实在浮躁得难以入耳。也许是修炼进阶相差太远，也许是在庙里那一圈逛下来，自己的心境竟也被佛家言商的氛围感染了。头脑中还是售货员打情骂俏的暧昧样子，眼见的是五个乐僧完全麻木吹奏的呆滞表情。哎呀，可惜找不到那吹上天的禅音阵阵，带着几分失望，离开了智化寺，还是觉得这个寺的现状不是智化，而是愚化。
此次到京，我还去了法源寺，去法源的原因有几个，一是李敖的书，二是余世维讲唐太宗的往事，那“悯忠”的好意思深深吸引了我，三是中国佛教学院设在了法源寺，四是乾隆提赠“法海真源”几个大字。。。就这几条，足以支撑我去了。
去法源是个雨天，教子胡同口走进去一小节，当时门已经关了，我请求门卫放行，他倒也善意，边让我进，边叮嘱我快快看过，别逗留太久。走进古木掩映的古寺，没有什么人，静得出奇，慢慢走，第二进就听到了诵经声，很巧，刚好遇着他们在做功课。地面湿漉漉的，树木是墨绿如洗，空气润泽爽怡，碑文洁然古意。。。不知不觉间，自己已经站在大雄宝殿前的空地上，寻着和谐的诵经声望去，就是大雄宝殿。穿着袈裟的僧人在殿内踱步，随后，他们源源不断地走出殿宇。一列僧人，一边诵经一边静静地走出，走到大雄宝殿前地空地上，他们排列整齐，前后等距，按照“之”字型路线轻轻地走着，黄色的裟衣穿梭在黑色的土地和黛色的古木之间，身后是白色的碑和金色的殿，这些色彩就像水墨一样的蔓延融合，我好像也被融进了这些浓淡相宜的色彩中。呆立着，情不自禁和起他们的诵经声，哼鸣他们诵唱的调子，我再次被融合了进去，融在一派和谐优美的乐音中。
见过的僧人不少，从遇见的眼神就能读出“静”或是“躁”。法源的僧众静静地走，轻轻地诵，眼神和心念容祥和之气，宁静之美。这稀罕的感觉萦绕寺中，萦绕心间。。。
观他们做好功课，慢慢走到后面的悯忠阁前，精致的阁，阁前的一株玉兰有的含苞，有的微放，正是最妙曼的时候。一个年轻的出家人正拿着高端数码摄像机，站在悯忠阁前的石栏上拍玉兰特写，他好专注，起初我以为玉兰映出的悯忠阁挺美，这会儿我才发现这幅有阁、有花、有僧的动静结合的图景更美。心里叹服他手上的设备高级，侧身一瞧，偶尔走过的僧人，一个握手机，一个携手提电脑，看来他们是相当数字化的。想起拉卜楞的活佛开沙漠王子，用高档手机，这一切也容易理解，不足为奇。
不经意的和悯忠阁前拍玉兰的师傅聊了起来，他平心静气的听我发问，面带微笑的缓缓作答，一问一答，这法源寺目前的情况就说给了我听。他的语言干净，话语蕴着和善，这种交谈好像遇到山间清风掠过，温柔的；也像茸茸的春花开放，清浅的。他的年龄与我相仿，闲聊后却也作别。
之后，我到后院禅房小转了一圈，在古树下休息的时候，看见方才对话的年轻僧侣和住进庭院的居士讲话，居士频频向他致礼，还在约请他说课的时间。。。可见，那清风明月的感觉，不是空穴来风，是修身养性、精进而来。
虽然我去法源寺，没有遇上丁香盛开的最美时节，但是，静谧的感觉就在那里，何愁不是赏花日？心花渐开寻常时！
两个寺庙，两种心境，都是体会。。。
附：
最古燕京寺 |
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